L'art de décorer des surfaces avec des peintures et des pinceaux s'appelle la peinture d'art. Le concept même de peinture est très différent de la peinture, car il fait partie de l'espace conçu par l'artiste.
La peinture artistique était à l'origine appliquée à tous les matériaux démocratiques et facilement accessibles: cuir, bois, tissus naturels, argile et os. Les savoir-faire se transmettaient de génération en génération par les artisans, des techniques artistiques spécifiques sont apparues qui ont contribué à rendre le produit reconnaissable. Au fil du temps, l'ornementation la plus significative et la plus expressive a été choisie. En architecture, les plafonds, les voûtes, les murs, les poutres étaient décorés de peintures et, dans la vie de tous les jours, le décor était appliqué aux objets ménagers.
La systématisation de divers types de peinture a été commencée en 1876 par le professeur A. A. Isaev dans son édition en deux volumes intitulée "Mines de la province de Moscou". Les entreprises de peinture artistique développent actuellement leurs activités pour répondre à la demande des marchés russes et étrangers.
Peinture de Khokhloma
Dans la riche ornementation florale, l'habileté du pinceau fin, qui venait des monastères, trouvait son application. De là, le secret a été dérivé comment peindre des plats en or sans utiliser d'or. La peinture n'a pas changé jusqu'à maintenant et le processus de l'Antiquité à nos jours est le même. La pièce est tournée à partir de bois sur un tour, puis apprêtée avec une solution d'argile spécialement préparée ou des apprêts artificiels sont utilisés. La vaisselle est recouverte de peinture à base d'étain ou d'argent, moins souvent d'aluminium. Elles sont peintes selon un motif conçu et séchées au four, puis vernies et à nouveau séchées à chaud.
Le produit subissant plusieurs fois un traitement thermique intensif, les peintures ont été choisies parmi celles dont la brillance n'a pas été affectée par les températures élevées. Il est noir, or et cinabre.
porcelaine de Gjel
Gjel est unique, car chaque artiste, utilisant des motifs classiques et familiers, crée une technique individuellement. Le rôle principal appartient à l'expérience du maître et au mouvement de son pinceau. Dans le même temps, des transitions harmonieuses du bleu foncé au bleu pâle apparaissent sur la blancheur d'un trait. Une seule peinture est utilisée, le cobalt, et le dessin se fait très rapidement, la première fois.
Matriochka
Ces figurines de tailles différentes, s'emboîtant les unes dans les autres, sont originaires du Japon. Ces poupées sont devenues très populaires en 1900, après une exposition à Paris. La production principale a eu lieu dans le village de Polkhovsky Maidan, célèbre à la fois pour la peinture et les tourneurs - après tout, la forme de la matriochka devait encore être sculptée.
La poupée gigogne Polkhovskaya a des caractéristiques distinctives par lesquelles elle peut être reconnue parmi d'autres. Elle a un visage peint en petits traits et sur le front une fleur d'épinette rose. La couleur de l'écharpe contraste avec la couleur de la robe d'été, et à l'arrière la matriochka est 2/3 écarlate ou verte. Le tablier est ovale et s'étend du cou au sol.
La poupée gigogne incrustée de paille de Vyatka la plus difficile à traiter.
