Faire de la photographie ordinaire un chef-d'œuvre nécessite non seulement des connaissances particulières, mais aussi un talent particulier. Cependant, possédant certains secrets, même un débutant peut se rapprocher des compétences des photographes professionnels, capturant les moments les plus brillants et les plus colorés.
Instructions
Étape 1
Géométrie naturelle
Les cercles, les rayures, les lignes sinueuses attirent toujours l'attention, beaucoup de géométrie se retrouve dans la nature. Utilisez-le pour définir les principaux accents de la composition. Pour cela, la ligne d'horizon et les lignes s'étendant au loin, donnant une impression d'échelle et de grandeur, sont parfaites. Essayez de placer les éléments les plus importants de la composition à l'intersection des lignes et le reste des détails le long de celles-ci.
Étape 2
Cadre naturel
En créant des cadres naturels sur la photo sous la forme de fenêtres et de portes, vous recadrez l'image, supprimez les éléments inutiles et soulignez les éléments importants. De plus, ces cadres naturels sont une excellente technique pour ajouter une dimension supplémentaire au cadre. À l'aide de cadres, le photographe attire l'attention du spectateur sur précisément les éléments qui, à son avis, sont les plus importants. De plus, le cadre naturel confère à la photo une certaine organisation et une composition complète.
Étape 3
Jouer sur le contraste
Les photos créées avec le jeu des contrastes de couleurs ont toujours fière allure. Qu'il s'agisse de contradictions de couleurs ou de toute autre cause de sentiments ambigus, l'effet sera à peu près le même. Il existe plusieurs types de contrastes. Les plus populaires sont: contraste de couleur, contraste de saturation, sombre et clair, chaud et froid.
Étape 4
Remplissage harmonieux du cadre
La composition ou le remplissage harmonieux du cadre est une interaction agréable à l'œil des objets dans son domaine. Vous pouvez, par exemple, utiliser la règle « impair », lorsqu'un nombre impair d'objets se trouve dans le cadre. Il est généralement admis que cette méthode attire beaucoup plus l'attention sur la photographie. Une autre méthode consiste à se rapprocher du sujet de la photo, en laissant de côté le reste des détails sans importance. Cette technique est particulièrement pertinente pour les portraits, lorsqu'il est nécessaire de mettre l'accent sur un personnage spécifique.
Étape 5
Répétition d'images
Les répétitions sur la photo ont tendance à être très impressionnantes, surtout si elles sont créées de manière naturelle. L'apparition de tels éléments sur la photo fait en fait le gros du travail pour vous, créant une image harmonieuse. Il peut s'agir de toutes sortes de motifs répétitifs, d'objets et d'autres détails. Prenez une photo, par exemple, d'un escargot fantasque avec ses nombreuses boucles et spirales, ou d'une fleur lumineuse nous conduisant progressivement à l'aide de pétales vers son centre. Il peut en fait y avoir beaucoup d'intrigues de répétitions différentes.
Étape 6
Limitation de la mise au point
La limitation de la mise au point signifie ici flouter l'arrière-plan pour mettre davantage l'accent sur les sujets de premier plan. Laisser l'arrière-plan non flou peut détourner l'attention du sujet de la photo, et l'idée principale du photographe ne sera pas claire.
Étape 7
Centrage
Cette technique est plus adaptée aux photographies avec un petit nombre d'objets. Il est préférable que ce soit un seul objet. Le centrage permet de créer une certaine symétrie harmonieuse dans une photographie agréable à l'œil humain.
