L'alto est un instrument à cordes. Actuellement, il jouit d'une popularité injustement faible, malgré le fait que les capacités de l'instrument sont incroyables. L'alto est le plus ancien de tous les instruments à archet d'orchestre modernes. L'époque de sa création est considérée comme le tournant des XVe et XVIe siècles.
Instructions
Étape 1
L'alto est conçu exactement de la même manière que le violon, mais il est un peu plus grand et sonne donc dans une tonalité plus grave. Ses cordes sont construites une octave plus haut que le violoncelle et une quinte plus bas que le violon (do, sol de l'octave mineure, ré, la de la première octave). Le plus souvent, lorsqu'il est exécuté, la plage d'une petite octave à E de la troisième octave est utilisée. Si l'alto est un soliste, alors souvent sa gamme s'étend vers des sons plus élevés. Les notes pour lui sont enregistrées en clefs d'alto et de sol.
Étape 2
En raison du fait que l'alto est légèrement plus grand que le violon, tout le monde ne peut pas en jouer. Pour la même raison, la production sonore et la technique de cet instrument sont légèrement différentes de celles du violon. Les doigts de la main gauche nécessitent un très bon étirement, mais même s'il y en a, l'alto est très difficile à jouer avec une paume de taille moyenne.
Étape 3
L'alto a un timbre brillant, il donne un son épais, légèrement velouté, particulièrement agréable dans le grave, et légèrement nasillard dans l'aigu. Il n'est pas aussi brillant qu'un violon, mais les amateurs d'alto adorent cette douceur de son. Le timbre inhabituel de l'alto s'explique par le fait que le corps de résonance des instruments modernes a des dimensions de 38 à 43 cm, tandis que la longueur optimale pour son accord serait de 46-47 cm. C'est précisément cette taille que fabriquaient les anciens maîtres. Cela, et selon les assurances des mélomanes expérimentés, rencontrer un altiste avec un instrument de la taille idéale est un souvenir inoubliable, tant le son d'un tel instrument est d'une beauté étonnante. L'alto classique est généralement joué par des musiciens expérimentés qui ont une très bonne technique. De tels altos ne peuvent pas être trouvés dans un orchestre, ils jouent en solo.
Étape 4
Du fait que l'alto solo est extrêmement rare, son répertoire n'est pas non plus très large. Mais dans l'orchestre, l'alto est utilisé en permanence, mais là, on lui confie rarement les rôles principaux. Néanmoins, l'alto est un participant indispensable dans la plupart des orchestres symphoniques et à cordes, et un quatuor à cordes est totalement impensable sans lui. L'alto se retrouve également dans un quatuor ou quintette avec piano, trio à cordes et autres formations.
Étape 5
Il est impossible de commencer à apprendre à jouer de l'alto comme un enfant en raison de la taille de l'instrument. Ils y passent généralement lorsqu'ils obtiennent leur diplôme d'une école de musique ou, plus tard, dans un conservatoire ou un collège. On sait que Nicolo Paganini, un violoniste virtuose, avait de très longs doigts et était un altiste habile. Un autre interprète célèbre qui a combiné l'alto avec le violon est David Oistrakh. Cependant, dans l'orchestre d'aujourd'hui, les altistes sont souvent considérés comme des violonistes ratés. Ce n'est pas souvent que les musiciens choisissent l'alto comme instrument par amour pour lui.
Étape 6
Parmi les compositeurs, il y a des fans de l'alto qui lui confient volontiers le rôle principal dans leurs œuvres. Le premier à le faire fut Etienne Maul au XVIIIe siècle. Dans son opéra Uthal, l'alto a joué la première partie. Un autre fan d'alto, Hector Berlioz, a dédié la symphonie d'Harold à l'alto. Berlioz voulait que ce rôle soit joué par Paganini, mais, malheureusement, ce plan n'a jamais été réalisé.
