La Renaissance est entrée dans l'histoire comme « l'âge d'or » de la peinture. C'est particulièrement vrai pour l'Italie. L'un des plus grands représentants de l'art de la Renaissance italienne était le peintre Titian Vecellio (1488-1576 - un représentant de l'école vénitienne.
Titien a été reconnu comme le meilleur peintre de Venise alors qu'il n'avait pas encore 30 ans. Comme tous les représentants de l'école vénitienne, il était un maître de la couleur.
Période au début
Pour l'œuvre du Titien jusqu'en 1515-1516. caractérisé par une certaine ressemblance avec le style de Giorgione, il a terminé quelques peintures inachevées de cet artiste. Mais plus tard, vous pouvez déjà parler de développer votre propre style unique. Parmi les premières œuvres de l'artiste, le portrait de Gerolamo Barbarigo (1509), "Vierge à l'Enfant avec les saints Antoine de Padoue et le Rocher" (1511), l'appel aux images de ces saints n'est pas accidentel: une peste fait rage à Venise, et ces saints, comme on le croyait, protégés d'une terrible maladie. Les motifs de l'Antiquité, si chers aux peuples de la Renaissance, se retrouvent également dans l'œuvre de l'artiste: « Bacchus et Ariane », « La Fête de Vénus », « Bacchanales ».
Les compositions de Titien durant cette période se distinguent à la fois par la monumentalité et le dynamisme. Le mouvement leur donne un alignement en diagonale. Les couleurs pures de l'émail sont riches et leurs juxtapositions inattendues donnent aux peintures une saveur particulière. Les combinaisons de tons rouges et bleus sont courantes.
Maturité
En 1540-1550. les portraits occupent une place importante dans l'œuvre de Titien: "Portrait de Charles V avec un chien", "Portrait de Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" et d'autres. La pose et l'expression du visage dans le portrait sont toujours extrêmement individuelles, et dans les portraits de groupe la solution compositionnelle révèle la relation entre les personnages.
Dans l'œuvre de l'artiste, il existe encore des sujets anciens ("Vénus et Adonis", "Diane et Actéon", "L'enlèvement d'Europe"), ainsi que des sujets bibliques: "Marie-Madeleine pénitente", "Couronne avec une couronne d'épines. " Dans de tels sujets, le peintre reste fidèle aux idéaux de la Renaissance avec la plus grande attention au « monde de l'homme »: dans les peintures sur des thèmes mythologiques et religieux, les détails quotidiens et réalistes sont toujours présents.
Titien tardif
Le style tardif de Titien n'a pas trouvé de compréhension parmi la plupart de ses contemporains - il était si nouveau et inhabituel pour son époque. Pendant cette période, l'artiste a utilisé plus de peintures liquides. L'ancienne richesse des couleurs s'estompe et le jeu de la lumière prend le dessus - les couleurs semblent « couver de l'intérieur ». Le rôle principal est joué par un ton doré en sourdine, le plus souvent des nuances de bleu acier et de brun sont utilisées.
Les compositions deviennent moins dynamiques, plus "narratives", mais l'artiste réalise le drame et le mouvement d'une manière différente. En gros plan, l'image ressemble à un chaos de traits aléatoires, et ce n'est qu'à une certaine distance que les taches de couleur se confondent et que les figures « dépassent » d'elles. Lors de l'application de peintures sur la toile, Titien a utilisé non seulement un pinceau, mais aussi une spatule et même ses doigts. Par endroits, la structure de la toile est exposée, ce qui confère aux peintures une légèreté particulière.
Le thème des peintures de la période tardive de la créativité reste le même: sujets religieux ("Mise au tombeau", "Annonciation") et antiquité: "Tarquin et Lucrèce", "Vénus bandant Cupidon").
L'œuvre de Titien reflète le développement de l'art italien dans son ensemble - de la Haute Renaissance à la Renaissance tardive.
