Le début du XXe siècle dans l'art français est marqué par un intérêt pour le vicieux. Le thème de l'absinthe se retrouve dans les œuvres de nombreux artistes. Pablo Picasso ne fait pas exception et crée en 1901 le tableau "Fille à l'absinthe", qui ne perd pas de sa popularité aujourd'hui.
Le thème de l'absinthe dans les œuvres des artistes
L'absinthe au début du 20ème siècle devient une sorte de fétiche pour les Français. Il existe une opinion selon laquelle une personne qui est devenue accro à cette boisson ne souffre pas seulement d'alcoolisme, mais a une certaine forme sublime d'alcoolisme. L'absinthe non seulement enivre, mais plonge le buveur dans un monde de fantasmes et d'hallucinations.
Cependant, le tableau de Picasso "Fille à l'absinthe" est plein d'un drame particulier, car la main hypertrophiée de l'héroïne est frappante, comme si elle essayait de s'en étreindre. On peut voir que la femme pense à quelque chose, son regard est dirigé au loin. De nombreux critiques d'art se sont demandé: à quoi pense l'héroïne de Picasso, assise avec un verre d'absinthe enivrante.
Quel genre de femme Picasso a-t-il représenté ?
Très probablement, la femme est seule, elle n'est pas pressée d'aller nulle part et se rend souvent dans un petit café français pour s'asseoir seule et se souvenir. Le spectateur est attiré par le regard d'une femme - profond et réfléchi. Elle pense sûrement à quel point sa vie passe sans but et médiocrement, car la seule joie est un verre de liqueur d'absinthe (comme ils appelaient l'absinthe).
Peut-être qu'une femme, se souvenant de sa jeunesse, essaie de comprendre pourquoi c'est elle qui a eu une vie si difficile et sans joie, car il y a tellement de gens qui réussissent autour qui vivent différemment, complètement différemment. Un sourire se figea sur ses lèvres, pas malicieux, mais aussi avec un mélange de tristesse, dans le ton de ses yeux. Un sourire et des yeux aident le spectateur à comprendre ce qui arrive à la femme, ce qui se passe dans sa tête et, éventuellement, dans son âme.
Les yeux de l'héroïne sont mi-clos et ses épaules baissées. Elle semble essayer de se maintenir en place avec ses mains, afin de ne pas se lever et crier au monde entier sa solitude et son manque de joie d'être.
Un sens de la tragédie du destin, Picasso réalise à l'aide de la palette brun-bleu qui prévaut dans l'image. L'artiste fait clairement comprendre au spectateur qu'il n'y a pas d'issue, que la femme ne peut plus rien faire. Une fois que sa vie a suivi un chemin glissant monotone, et c'est tout, il n'y a pas d'issue. Certes, dans ce café parisien, c'est confortable et amusant, mais la femme ne remarque pas tout cela. Il y a beaucoup de questions dans sa tête auxquelles personne ne peut lui donner de réponse. Et elle-même était complètement perdue.
Le thème de l'absinthe a également été abordé dans leurs travaux par Toulouse Latrec, Degas, etc. Au début du 20e siècle, l'absinthe a été interdite de consommation comme boisson à effet narcotique. Mais même l'absinthe ne parvient pas à détourner l'héroïne de Picasso de sa réflexion sur son destin difficile. Sinon, le nom de l'image peut être traduit par "Buveur d'absinthe". Le tableau a été acheté par Sergei Ivanovich Shchukin, un philanthrope russe. Après la guerre, "Femme à l'absinthe" s'est retrouvée à l'Ermitage.
