Le mot paysage vient du français pays, qui signifie « pays, région ». Un paysage est une image de la nature ou d'un lieu. Ce terme peut être appelé un genre dans les arts visuels ou une œuvre distincte.
Instructions
Étape 1
Les gens ont commencé à représenter la nature dès la période néolithique. Ce genre ne disparaît pas non plus dans les civilisations de l'Orient antique. Tous les dessins de cette époque peuvent être grossièrement divisés en deux groupes. Le premier comprend ceux dans lesquels une personne a reflété ses idées sur la structure de l'univers. En eux, le firmament, les points cardinaux, le soleil acquièrent une signification généralisée. Dans les "paysages" du deuxième type, la nature était le contexte dans lequel se déroulaient des événements importants pour une personne - chasse, pêche, guerres.
Étape 2
Depuis le XIIIe siècle, le paysage se développe activement dans la culture de l'Orient. Au 17ème siècle, les images de la nature expriment une attitude envers elle comme une sphère magique spéciale remplie de caractéristiques sublimes idéales. Pour souligner cela, les artistes ont utilisé des couleurs vives pures et une composition décorative "plate".
Étape 3
Le paysage est devenu particulièrement important pour l'art de la Chine. Les idées philosophiques sur le monde s'y reflétaient, de sorte que les peintures étaient complétées par des inscriptions et que les éléments individuels étaient remplis de signification symbolique (bambou, prune, pin). Ces tendances ont influencé l'art japonais et ont été complétées par un paysage graphique et décoratif particulier.
Étape 4
En Occident, à cette époque, la nature a commencé à être conceptualisée non seulement comme le monde extérieur, mais aussi comme le reflet du monde intérieur. Cependant, le paysage restait le plus souvent, bien que significatif, mais toujours un détail secondaire de l'œuvre. Il est devenu un genre indépendant à la Renaissance. D'abord dans les œuvres graphiques (A. Dürer, artistes de l'école danubienne), puis dans la peinture. De plus, ni les vues urbaines, qui caractérisent le lien entre la nature et l'homme (artistes italiens), ni les paysages sauvages, qui prennent de plus en plus d'ampleur (maîtres allemands et néerlandais), ne sont ignorés.
Étape 5
À l'ère du classicisme, une composition en coulisses à trois côtés du paysage est approuvée et sa composante éthique devient particulièrement importante. L'art baroque met l'accent sur le pouvoir spontané de la nature, tandis que Velasquez, Goyen, Ruisdael et Rembrandt apportent fraîcheur et légèreté à l'image de la nature, développant une perspective aérienne.
Étape 6
Fin XVIIIe - début XIXe siècles. le paysage est influencé par le romantisme. Cette tendance se caractérise par l'imbrication des états d'âme et de nature, qui se reflète dans les peintures de cette période. Une perception sensible du monde environnant et le désir de transmettre l'unicité de chaque type ont amené le paysage à la période du réalisme, qui s'est manifestée le plus clairement dans la seconde moitié du XIXe siècle. Des artistes (K. Corot, G. Courbet, les écoles de Barbizon et de La Haye, les Vagabonds) dépeignent la simplicité et le naturel de la nature, s'efforçant par une reproduction si pure et honnête des processus naturels d'en montrer la dignité intérieure.
Étape 7
Le paysage est devenu particulièrement important pour les impressionnistes, qui ont cherché à capturer et à transmettre le souffle vivant de la nature et son état changeant (à la fois dans l'environnement sauvage et dans l'environnement urbain). Cependant, au début du 20e siècle, plusieurs nouvelles approches de la représentation de la nature sont apparues. P. Cézanne la voit comme monumentale, forte, libre de toute influence humaine. W. van Gogh - animé, émotionnel, presque humainement tragique. Les adeptes du symbolisme et de l'Art nouveau capturent le lien "sanglant" entre l'homme et la terre mère et le reflètent à l'aide de symboles, d'ornements naturels, d'élaboration de détails.
Étape 8
Les représentants des courants modernistes soulignent la tension dynamique du paysage, le déforment et le rapprochent de l'art abstrait (P. Klee, V. Kandinsky). La relation entre le paysage artificiel et la nature est repensée. Certains artistes contrastent les types de tension sereine dans l'environnement urbain. D'autres accentuent le caractère « anti-naturel » du paysage industriel et soulignent la solitude de l'homme en son sein. Ces points de vue apparemment opposés sur la relation entre l'homme et la nature coexistent dans le genre paysage, créant une image intégrale du monde environnant.
