Différentes époques donnent naissance à leur propre style. Facile et insouciant quand le pays est en plein essor, ou profondément pessimiste pendant les guerres, les dépressions et les crises. Le noir, apparu au XVIIIe siècle, atteint périodiquement le sommet de sa popularité, reflétant les processus en cours dans la société.
Le noir en littérature: un peu d'histoire
Pour la première fois, ils ont commencé à parler de ce genre en France au XVIIIe siècle en relation avec le roman gothique anglais. Après de nombreuses années d'oubli, le genre du noir, « black » en français, renaît dans les années 1920 en Amérique. Les romans policiers noirs sont devenus un sous-genre des romans policiers "cool" alors populaires.
Les premiers auteurs qui ont travaillé dans ce style étaient D. K. Daley, D. Hammett, un peu plus tard, ils ont été rejoints par C. Williams, D. Keane, D. Ellroy, L. Block, T. Harris et un certain nombre d'autres. Leurs romans étaient perçus comme de la « pulp fiction » et étaient imprimés principalement dans des magazines, ainsi que dans des livres de poche peu coûteux.
Jusqu'aux années 1950, les romans écrits dans ce genre n'étaient pas très populaires en Amérique. Mais les années 50-60 sont reconnues comme l'apogée du noir en littérature. A des millions d'exemplaires édités "The Girl from the Hills" de Charles Williams, "Cassidy's Beloved Woman" de David Goodies, "House of Flesh" de Bruno Fischer.
Les érudits littéraires français ont qualifié le style des œuvres des auteurs américains de « noir ». En Amérique, ce terme est apparu pour la première fois en 1968 dans le livre "Hollywood des années 40" des critiques de cinéma J. Greenberg et C. Haem.
Dans la critique littéraire américaine, le concept de « noir » n'a été utilisé qu'en 1984. Elle a été concrétisée et introduite par B. Gifford dans la préface des romans de J. Thompson, où il a admis que ces œuvres étaient écrites dans le genre noir.
Le noir en littérature: caractéristiques
Caractéristique des œuvres du genre noir, leur différence avec les romans policiers "cool" est que le personnage principal n'est pas un détective honnête, mais une victime d'un crime ou même un criminel lui-même. L'ensemble de l'œuvre est imprégné de réalisme dur et de cynisme, l'argot est largement utilisé, il y a des scènes de sexe qui ont suscité la désapprobation de certains américains, il y a une image d'une femme fatale détruisant les relations amoureuses.
Dans les années 30-50, K. Woolrich a travaillé avec succès dans le genre noir en Amérique. Il est même appelé "le père de la romance noire". Il a écrit de nombreuses nouvelles et romans, qui ont ensuite été reconnus comme un exemple de ce genre.
Beaucoup de romans ont été utilisés dans la création de films appelés "film noir". Parmi eux, il y en a des célèbres comme "Window to the Courtyard" de A. Hitchcock, "Leopard Man" de J. Turner. Les années 90 ont vu un nouveau pic dans la popularité de la littérature noire, causé par son adaptation réussie par les cinéastes.
Film noir
Les premiers films de genre noir sont apparus en Amérique dans les années 40-50 du 20e siècle. Les années de guerre, la Grande Dépression, les guerres de gangs ont donné naissance à une sorte de rubans noirs et blancs. Dans un contexte économique difficile, leur faible coût était un gros plus. Ils ont été filmés dans les rues de nuit, aucun effet spécial n'a été utilisé.
Les films de ce genre, comme les œuvres littéraires, sont caractérisés par le pessimisme, le cynisme et la morosité du récit. Ces bandes sont encore plus à la hauteur du nom noir: elles sont submergées de cadres sombres et de couleur noire.
Les images qui permettent d'identifier le genre passent de film en film: voleurs, prostituées, policiers corrompus. Et tout cela dans le contexte d'une ville de nuit noire, de lanternes vacillantes et de pluie ou de neige incessante, comme de la cendre, avalée par une obscurité sans fin.
Les films sont basés sur un roman policier ou policier. Un détective sévère avec un chapeau noir rabattu sur ses yeux et un manteau noir avec sa tête plonge dans des histoires complexes. Il n'y a pas d'image de héros positive et pas de fin heureuse. La fin heureuse d'un tel film est que le personnage principal reste vivant. Bien que, selon les règles du genre, il soit généralement blessé et soit au bord de la vie ou de la mort.
La femme vampire joue son jeu. Elle fait tomber le personnage principal amoureux d'elle, afin qu'elle puisse plus tard l'utiliser à ses propres fins. Et puis elle-même tombe amoureuse de lui. Dans ces films, une grande attention est accordée aux expériences psychologiques du protagoniste souffrant, qui a commis un crime et se trouve maintenant dans une situation mettant sa vie en danger. Ainsi, il évoque la pitié et même la sympathie pour le spectateur.
Noir aujourd'hui
À la fin du 20e siècle, le film noir s'était transformé en thriller psychologique et en drame. Il est également utilisé dans les jeux informatiques.
Actuellement, on peut dire que le noir sous sa forme d'avant n'existe plus. Maintenant, il n'y a presque plus de films en noir et blanc, et les films en couleur ne sont pas capables de créer cette atmosphère « noire » qui a été reproduite au milieu du siècle dernier.
Mais ce genre n'a pas disparu: le néo-noir s'est formé dans l'art. Un sentiment de pessimisme profond, un sentiment de désespoir inhérent au noir, est présent dans de nombreux romans et films d'auteurs contemporains. L'humanité ne s'est pas débarrassée des guerres, des catastrophes et des tragédies, il n'est donc pas encore temps d'oublier ce que sont le noir et le noir dans l'art qui reflète la vie.
