La double nature de la conscience humaine ne pouvait se contenter de la droiture du rite sans le réinterpréter, y trouver des sens cachés, parfois tout à fait inattendus. C'est de l'interprétation de rituels solennels, adaptés aux besoins simples des roturiers lors des vacances rurales, que la comédie est née.
Instructions
Étape 1
Familiarisez-vous avec les termes « comédie », « comédie del arte », « farce », « vaudeville », « parodie » en utilisant des dictionnaires littéraires et des ouvrages de référence, ainsi que l'Encyclopédie concise de la littérature.
Étape 2
La comédie n'est pas une opposition à la tragédie. Ces genres se sont développés en parallèle, bien qu'ayant une nature rituelle commune. Cependant, pour la fête de la fertilité, la récitation et le style haut-volé n'étaient clairement pas adaptés. Et c'est précisément pourquoi les thèmes vils (y compris au sens de « de tous les jours »), le langage grossier et les héros, qu'on peut difficilement appeler ainsi, sont devenus les caractéristiques invariables de ce genre. C'est ce qu'indique aussi Aristote dans sa Poétique, parlant de tragédie. Cependant, la deuxième partie de Poetics, consacrée à la comédie, n'a pas survécu. Lire le roman de U. Eco Le nom de la rose, dans lequel la recherche de la deuxième partie de l'œuvre d'Aristote s'accompagne de remarques et d'hypothèses sur son contenu.
Étape 3
Il est d'usage d'associer la floraison de la comédie classique de l'Antiquité à Aristophane, qui a créé une telle comédie qui n'a pas perdu de sa pertinence à ce jour, comme Lysistrata, selon l'intrigue selon laquelle les femmes se voient refuser des caresses sans fin aux maris en guerre. La comédie à cette époque était exclusivement d'actualité, ce qui rend la perception quelque peu difficile. La satire caustique d'Aristophane est devenue un modèle pour de nombreuses générations de comédiens et de poètes.
Étape 4
Au Moyen Âge, la comédie, en tant qu'œuvre documentée, a pratiquement disparu et les scènes comiques elles-mêmes n'étaient autorisées à être jouées que pendant le carnaval ou les grandes foires urbaines. Les mêmes Shakespeare et Molière, avant de devenir d'éminents dramaturges, ont écrit des pièces d'improvisation pour des troupes itinérantes. C'est alors qu'une sitcom est née, ne nécessitant que la connaissance de l'intrigue des acteurs et étant créée littéralement sur le pouce. Sa plus grande floraison - la comédie del arte, une comédie de masques, exigeait des acteurs non seulement une réaction instantanée à ce qui se passait, mais aussi une excellente préparation physique, car elle était entrecoupée de spectacles et de numéros acrobatiques. Mais progressivement, avec l'avènement des théâtres fixes, la comédie s'est également déplacée vers la grande scène, bien que pendant longtemps elle ait été quelque chose d'une importance secondaire, presque une farce pour un entracte ou un vaudeville avant le premier acte d'une production sérieuse.
Étape 5
La comédie des mœurs (ridiculisant les traits moraux des personnages), a dans sa généalogie non seulement les attaques d'Aristophane contre Socrate dans la comédie "Nuées" avec un passage aux personnalités, mais aussi les mystères chrétiens avec leur contenu allégorique, dans lesquels le Bien et La vertu s'oppose toujours au vilain Mal et à tout le reste sept péchés capitaux, tordus, mais très reconnaissables. Il n'était pas interdit de mettre en scène des mystères chrétiens par l'église, donc ce genre a heureusement existé même dans les moments les plus sombres. Personne n'aurait pu imaginer que, contaminé par le théâtre de plein air, le mystère deviendrait l'une des variétés de la comédie.
