Le néoclassicisme est un terme désignant les tendances de l'architecture, des beaux-arts, de la musique du dernier tiers du XIXe et du premier quart du XXe siècle, qui se caractérisent par un appel à l'héritage classique traditionnel des époques passées.
Le néoclassicisme en architecture
Les tendances néoclassiques les plus répandues sont dans l'architecture. A la fin du 19ème siècle, un style "moderne" éclectique, qui avait une décoration excessive, s'était formé dans l'architecture, qui a assez rapidement cessé de satisfaire les besoins de l'architecture rationnelle. Aux antipodes de la modernité dans nombre de pays, dont la Russie, un nouveau style est apparu, basé sur des valeurs classiques, mais contenant les techniques constructives développées par la modernité, appelées néoclassicisme.
Le nouveau style a ravivé les traditions de l'architecture classique, influencé le vocabulaire de la modernité et l'a repoussé à l'arrière-plan. Le néoclassicisme en architecture a été particulièrement souvent utilisé dans la construction de bâtiments publics: gares, musées, stations de métro, etc. Les caractéristiques du néoclassicisme architectural sont la monumentalité, les proportions correctes et le faste.
art
Dans les arts visuels, le néoclassicisme se généralise à la fin du XIXe siècle, comme alternative à l'impressionnisme. Les premiers « néo-idéalistes » à promouvoir la monumentalité et la clarté plastique de l'art classique furent les peintres et sculpteurs allemands. Le néoclassicisme en peinture et en sculpture combinait les principes de l'art ancien et du classicisme avec des tendances académiques tardives, souvent très proches des solutions stylistiques de la modernité.
Des exemples frappants du néoclassicisme ou de l'utilisation de ses éléments dans les arts visuels sont les œuvres des peintres: Petrov-Vodkin, Serov, Denis, Bakst, Yakovlev, des sculpteurs: Merkurov, Meshtrovich, Konenkov, Maillol, Bourdelle, Vigeland. Tout comme en architecture, l'art officiel des régimes fascistes est un exemple caractéristique de l'utilisation de l'arsenal des moyens artistiques du néoclassicisme dans les arts visuels.
Néoclassicisme en musique
En musique, le néoclassicisme fait référence à la direction académique qui est apparue comme une objection directe au style musical de l'impressionnisme, qui a connu le plus grand développement dans les années 1920-1930. Les représentants de la musique néoclassique ont ravivé la stylistique des périodes préclassique et classique dans leurs œuvres. Le développement le plus puissant de la musique a été le néoclassicisme dans les œuvres d'Albert Roussel, d'Igor Stravinsky et d'Ottorino Respighi. De nos jours, le néoclassicisme est souvent appelé à tort le style Classical Crossover, qui combine pop, rock et électronique avec des éléments de musique classique.
