L'art populaire, et plus tard les contes littéraires sur les animaux, sont conçus pour raconter l'expérience aux enfants et aux adultes. À la fois sur l'expérience quotidienne simple, les personnages et les traits caractéristiques qui sont présents dans toutes sortes d'êtres vivants, et sur l'expérience généralisée de l'humanité, enregistrée dans une présentation métaphorique délibérément simple.
Apparus dans l'Antiquité, les contes de fées sur les animaux, en tant que genre de ce genre, étaient destinés à raconter les habitudes et les caractéristiques générales des animaux, leur relation avec d'autres espèces d'animaux et avec les humains.
Des croyances aux contes de fées
Chasseurs, éleveurs, éleveurs de bétail, paysans, tous ceux qui sont entrés en contact avec le monde animal ont ressenti le besoin d'enregistrer les informations accumulées pour les transmettre aux générations suivantes. Les observations d'animaux ont permis à l'humanité d'acquérir une quantité de connaissances qu'ils ne pouvaient transmettre à leurs descendants qu'avec l'aide de la créativité orale - croyances, légendes, contes de fées.
Souvent, un conte de fées est né spontanément, en tant que croyance, puis il a acquis des détails sur la relation des animaux, des oiseaux et des poissons avec les humains, puis, progressivement, l'« humanisation » des animaux de conte de fées a eu lieu: ils avaient des personnages qui donner de l'individualité.
De légendes semi-réalistes, qui reflétaient les caractéristiques réelles du comportement animal, avec l'aide de l'imagination du narrateur, les histoires ont été transformées en contes de fées, dans lesquels les animaux ont commencé à être dotés de caractères et de qualités humains, ils ont commencé à se comporter comme des personnes. De plus, avec l'abandon du paganisme, le caractère donné à l'animal était comme une copie de l'image d'une personne familière à beaucoup, c'est pourquoi les contes de fées ont gagné en popularité en tant que sorte d'histoires ironiques-satiriques.
Au fil du temps, un certain standard de comportement de tel ou tel animal dans un conte de fées est apparu: par exemple, un cheval est toujours devenu un sauveteur, un ours symbolisait la crédulité et la lenteur, un lièvre - un exemple de lâcheté, mais aussi de dévotion, un loup - la cupidité et la ruse, et parfois la stupidité, un renard - la ruse et la dextérité, le lion - la sagesse et la colère, le chat - l'intrépidité et l'intelligence.
La structure des contes d'animaux est, en règle générale, simple: les épisodes s'enchaînent les uns sur les autres, des situations souvent répétées sont utilisées, sans développement visible. Mais l'intrigue bouge grâce au dialogisme des personnages.
Les contes d'animaux comme miroirs pour les gens
Déjà au début du 19ème siècle, des caractéristiques psychologiques étaient également données aux animaux dans les contes littéraires. Plus tard, Charles Perrault, Rudyard Kipling ou Lewis Carroll ont doté leurs personnages de contes de fées non seulement de personnages abstraits, mais aussi de personnages qui possédaient de vrais prototypes. Tout le comportement des personnages dans leurs contes littéraires a déplacé l'intrigue, procédant précisément de motivations psychologiques spécifiques basées sur des personnages individuels.
Et puisque, d'une part, le discours dans de tels contes semblait être sur les animaux - pas sur les gens, donc ce genre de liberté ésopienne a permis de parler de choses morales importantes sans moraliser indûment, dans un style facile, en utilisant des néologismes, jargon et dialectismes. Une sorte de « masque » animal permet de cacher derrière lui des accents sémantiques nets, parfois francs.
